VENDO AMOR - Música Brasileira tem suspiros de qualidade

A Música brasileira é uma das mais multiculturais mundialmente, existem composições para todos os gostos (e desgostos). A liberdade de expressão se mantém em um país de leis tão liberais, que acabam por nos oferecer materiais sonoros tão duvidosos quanto os nossos políticos. E graças aos bons músicos, escondidos por páginas inacessadas do youtube ou não curtidas no facebook, e até em CDs acumulados em prateleiras das lojas físicas e digitais. E foi perdido, nas redes sociais que cheguei até um grande e promissor nome para nossa música brasileira: Alexandre Nero.

Alexandre Nero é ator de sucesso, fez o másculo e homofóbico motorista Baltazar na novela Fina Estampa, é compositor, cantor e intérprete. Seu mais recente trabalho o CD Alexandre Nero – Vendo Amor, é de tão valor para aqueles que curtem uma música de qualidade, que é quase obrigatório escutar todas as suas músicas, para poder escolher a melhor, seja a sua interpretação de “Não aprendi dizer adeus” e “Carinhoso”, o Single “Boa Pessoa” que lembra com grande satisfação Beirut, músicas como “Cuecas e Calcinhas”, “Domingo” e “Lave, Leve, Love” devem ser escutadas por um casal, assistindo um por do sol ou simplesmente deitados em um sofá abraçados. Com 14 canções, Vendo Amor, ainda oferece a música que tem mais significados sociais deste ano, é a faixa “Filosofando”.

O Disco teve pouca tiragem, mais ainda é possível encontra-lo em sites de compras como Saraiva.com. Abaixo alguns vídeos desse disco, que segmenta um suspiro de qualidade na música brasileira.

Allan Poe: O CORVO

Edgar Allan Poe, escritor e romancista de ficção científica e fantástica, que morreu de forma enigmática em outubro de 1849, é a realidade de um personagem criado por James Mc Teigue, para o filme O Corvo, que estréia sem grande alarde nos cinemas de todo o mundo. O Diretor de "V de Vingança", traz mais um filme que deve ser visto com todo o detalhe e maestria necessários pelos fãs de histórias com conteúdo, o que está ficando escasso nos cinemas na atualidade.

Allan Poe é interpretado por John Cusack, que com o cavanhaque bem delineado e a expressão de derrotado, quase fica irreconhecível pelo seu papel de salvador do dia no filme 2012, o que acaba por surpreender a todos, pois acabamos por descobrir um ator veterano que ficou escondido em personagens sem muito significados para o cinema, que vivendo agora esse grande escritor estaduniense, talvez ganhe fama notória e personagens de referência. Assim como o ator Luke Evans, de Imortais, encarna um dos detetives mais durões e inteligentes da safra de filmes deste ano, Emmet Fields.

Uma sequência de crimes bizarros acontece nas madrugadas de Baltimore. Madrugadas, essas em que Allan Poe, sem dinheiro, sem publicações e viciado em alcool, acaba por entrar em discussões e brigas nos bares da cidade. Pairando desde a morte de sua esposa por pneumonia, entre hstória menos introspectivas, sem o terror, que tanto o fez famoso pelas publicações nos grandes jornais da época, tendo como significado para a vida, somente o seu amor pela jovem Emyle, Elice Eve, com quem tem um caso escondido do pai da moça.

Os crimes horrorosos que vão desde enforcamento de garotinhas que são presas em chaminés até gordos homens partidos ao meio por um pêndulo á la Jogos Mortais. Crimes que só podem ser imaginados por alguém "louco" como diz Allan Poe, que é quem imaginou e colocou no papel os crimes cometidos. O que o torna o grande suspeito, e a quem posteriormente o detetive Emmet Fields solicita ajuda. Os dois se unem, um por saber como os crimes serão cometidos e o outro para unir seu faro investigativo, obtendo sucesso eles buscam freneticamente, com pistas sobre pistas, locações e mais locações assombrosas, com corvos para todos os lados, na busca de um assassino que se mostra cada vez mais soberbo e assustador.

O Diretor James McTeigue ainda não conseguiu superar a si mesmo, V de vingança, continua e será por um bom tempo o seu melhor filme, mais O Corvo cumpre ao que veio, é um modelo de suspense que poderia ter sido utilizado em Sherlock Holmes, que acabou se tornando um filme de comédia com pancadaria, e não de inteligência e escuridão como suas histórias. Mais é percebível a semelhança entre a trama, por vezes até mais macabra.

O Corvo finaliza-se de uma forma que não é segredo a ninguém que for no google e pesquisar sobre Allan Poe, pois o grande mistério da morte do escritor está no início e final do filme, sua loucura e seu estado catatônico estão bem vestidos, por um história que deu significado a um mistério até hoje não resolvido: Quem é Reynalds? Nome tão falado por Allan Poe enquanto agonizava em uma cama de hospital até a morte.

EURECA, SR. MONTEIRO LOBATO.

Uma boneca que fala, um Saci pererê, uma espiga de milho falante, um porco marquês e outros encantadores personagens são frutos de um gênio brasileiro, que se estivesse vivo, completaria aniversário no próximo dia 18 de Abril, é o Senhor José Bento Rentato MONTEIRO LOBATO, que parabenizo pelos excelentes mundos cheios de magia deixados por eles em algumas páginas escritas, que totalizam só na Coleção Sítio do Pica-pau amarelo, 23 livros.

Quem não se encantou pelas aventuras de Narizinho e seu primo Pedrinho não conhece o que é brincar de ser criança. Monteiro Lobato, criou seres fantásticos para educar e fazer existir um outro mundo para quem pudesse ler aos seus livros. Mais não só dos livros do sítio, viveu a contar o senhor Monteiro Lobato, com toda sua maestria na escrita deixou outros romances adultos como os já 29 publicados, incluindo coletânia de contos e outro de entrevistas.

É notório a paixão de Monteiro Lobato pelos filmes infantis quando trabalhou em traduzir ou adptar outros livros infantis, incluindo os livros dos Irmãos Grimm, escritores europeus que criaram diversas histórias infantis. Ou seja, eles bebem da mesma fonte, a de criar mundos totalmente habitáveis por criaturas inimagináveis.

Seu maior sucesso que é a coletânea de aventuras O Sítio do Pipa-pau Amarelo faz um grande sucesso até hoje, devido as diversas adptações para a TV, que já se contabiliza quatro, de grande sucesso. Sendo a primeira transmitida pela TV TUPI, a segunda pela Bandeirantes e as duas últimas pela TV REDE GLOBO. Sendo a nova adaptação um desenho animado, que estreou esse ano de 2012 em um canal da globo.com.

Todas as crianças deveriam ser instruídas pelos pais a lerem as histórias e conhecer o Sítio do Pica-Pau Amarelo, local onde aventuras acontecem, esperança existe, sonhos devem acontecer e problemas existem, mais que são resolvidos, e resolvidos com amizade, carinho e companherismo. Ou como diria Emília, a boneca de pano: Você tem que assistir, seu cara de coruja seca!

Viva a Monteiro Lobato!

POR QUE ASSISTIR TITANIC 3D?

O Cinema não é uma TV, onde você pode mudar o canal e encontrar o filme que você quer assistir, a primícia é que toda semana esteja um filme novo em cartaz para exatamente, você poder ver uma novidade, acompanhar “o novo”. Mais quem disse que sempre queremos o novo? Quem não deseja, naquele sentimento mais nostalgico em ver aquele filme antigo ou aquele que você perdeu a estreia, vê-lo novamente no cinema, assisti-lo na telona, como se fosse a novidade da semana? Cinema mais do que assistir o grande lançamento do período é rever aqueles filmes que demonstraram singnificado para a história da sétima arte. E TITANIC de James Cameron, é sim, um grande filme, que merece ser revisto.

O Preconceito criado sobre tudo aquilo que é moda alcançou Titanic, que mesmo sendo um filme ganhador de 11 oscars, onde foi indicado a 14 estatuetas, e o longo tempo em exibição nos cinemas de um pouco mais de um ano, acabou saturando a película, literalmente, pois em alguns cinemas a produtora FOX, teve que enviar novos rolos de filmes, pois os primeiros já estavam desgatados devido as inúmeras exibições. O Fato é que, quem foi assistir Titanic em 1997, ano do seu lançamento, não o foi só uma vez, foi duas, três ou mais. James Cameron é um cineasta que faz filmes para todo o público, ele generaliza todos os sentimentos.

O Relançamento de Titanic em 3D, traz o mesmo filme de 15 anos atrás, sem aumentar ou diminuir cenas ou sequências, tudo esta ali do mesmo jeito no mesmo lugar. O que muda, e fantásticamente é a posição do telespectador que antes mergulhado na poltrona do cinema, ficava aguardando dramáticamente ver o navio sumer no imenso mar escuro, agora, o mesmo telespectador se ver boiando junto aos sobreviventes neste mesmo lago, ou se ver caindo navio abaixo devido a gravidade quando a proa imerge antes de afundar-se.

A Conversão de filmes em 3D é tão críticada pela deficiência da qualidade que quase passou despercebido no TITANIC, onde um vermelho saturada ofusca a visão, causando certo incomodo, não sei se essa falha deve-se ao cinema em questão ou a cópia do filme, verdade é que o vermelho sempre sobressalente fazia doer a vista. Mais a graça do 3D estava bem implantada no filme, complementando ao que somente o filme já tem de melhor como trilha sonora, direção e etc.

O Relançamento chega em um momento marcante para a história do próprio TITANIC, que completou 100 anos da tragédia. E quando se rever TITANIC 3D a dimensão deste infeliz acontecimento aumenta a tristeza em saber como é falha e promíscua a capacidade do homem em destruir a si mesmo. Um navio que nunca afundaria tornou-se em um filme que nunca deverá deixar de ser visto, pois faz parte da história do cinema.

Filmes Indicados ao Oscar nos Cinemas de Fortaleza

Assistir ao Oscar sem ter visto no mínimo os filmes que concorrem à estatueta de Melhor Filme, não é muito bacana, pois não se pode ter uma opinião sobre um filme se não o tiver visto. Então, para ajudar você, cinéfilo, levantamos os filmes que estão em cartaz nos cinemas de Fortaleza, que concorrem aos Oscar, e para sua surpresa são vários. Então, pegue os horários e corra para a fila do cinema, e nem se preocupe a maioria está em cartaz somente durante o final de semana com horário de meia-noite.

O Artista – Dir. Michel Hazanavicius (Indicado a Melhor Filme, Melhor Ator para Jean Dujardin, Melhor Atriz Coadjuvante para Bérénice Bejo, Roteiro original, Trilha Sonora Original, Direção de Arte, Figurino, Edição, Fotografia)

Multiplex Iguatemi: Exibições somente nesta Sexta e Sábado nos horários: 13:40Hs, 16:00Hs, 18:10Hs, 20:20Hs, 22:50Hs.

Histórias Cruzadas – Dir. Tate Taylor (Indicado por Melhor Filme, Melhor Atriz para Viola Davis, Octavia Spencer para Melhor Atriz Coadjuvante, Jessica Shastian também pra Melhor Atriz Coadjuvante)

Multiplex Iguatemi: Na Sexta e no Sábado as 00:15Hs, aos Sábado e Domingo as 21:10Hs e Sexta, Sábado e Domingo as 21:40.

Centerplex Via Sul: Durante toda semana as 17:20Hs.

Os Homens que Não Amavam As Mulheres – Dir. David Fincher (Indicado Melhor Atriz para Rooney Mara, Edição, Edição de Som, Mixagem, Fotografia)

Multiplex Iguatemi: Durante toda a semana nos horários: 17:10Hs, 20:20Hs, 23:30Hs e somente as sextas e Sábados no horário de 13:30Hs.

Centerplex Via Sul: Durante toda a semana com exibição no horário de 20:40Hs

A Dama de Ferro – Dir. Phyllida Lloyd (Indicado por Melhor Atriz pela atuação de Meryl Streep e por Maquiagem)

Multiplex Iguatemi, somente nesta Sexta e Sábado, com sessão ás 23:15Hs.

As Aventuras de Tintim – Dir. Steven Spielberg (Indicado a Trilha Sonora Original)

Multiplex Iguatemi, Somente neste sábado e Domingo, com sessão ás 12:05Hs.

Dois Diretores: Irmãos Coen. Histórias para serem aplaudidas.

Está pergunta eu me fiz quando, aluguei o DVD do filme Onde Os Fracos Não Tem Vez, Ganhou o Oscar de Melhor Diretor, Melhor filme e melhor roteiro adaptado em 2007, E Então, simplesmente me senti fascinado pela forma como os irmão Joel e Ethan Coen dirigem juntos os seus filmes.

 

 

 

Quando assisti Onde Os Fracos Não Tem Vez de 2007, com os atores Tommy Lee Jones e Javier Bardem, fiquei impressionado com a caricatura emergente e assustadora dos personagens em cena. Cada ato é de nos levar a imaginar o que está à acontecer, perguntando-se quem é o protagonista da história: Se é o desolado macho-alfa Llewelyn Moss que durante uma caça, encontra uma picape com vários homens mortos, uma carga de heroína e dois milhões de dólares dentro de uma maleta. Dinheiro que ele decide ficar para si, ou se o protagonista pela belíssima atuação é o personagem de Javier Bardem, Anton Chigurh,  um psicopata assassino que procura Llewelyn com o dinheiro, tornando-se o vilão mais cool, malvado, sem escrupúlos e talvez inexistente na vida real (Estou sendo positivista!) que conheci no cinema ou então se é até mesmo o xerife quase aposentado Ed Tom Bell, atuação de Tommy Lee Jones, que está no meio da confusão, tentando sair ileso.

 

Todos os movimentos no filme são intensos e impensáveis, vale a pena ser reassistido alguma vezes, sempre que a vontade de ver ação ligeira em cena, tipo aquela que se você piscar irá perder um instante da beleza do filmes.

 

 

 

Outro filme da dupla dinâmica de diretores foi a, não tão comédia, Queime Depois de Ler de 2008, com Brad Pitt, George Clonney e John Malkovich. Os irmãos nos fazem rir em uma cena e nos assustam em outra, é como uma montanha russa, os personagens vão se conhecendo, enlouquecendo, enganando-se e perdendo-se a cada momento. É a vida cotidiana que se segue e tenta ser seguida. A história do filme começa quando Osborne Cox, um veterano da CIA  é demitido por alcoolismo e decide escrever um livro revelando segredos do governo. Ao saber disso, sua mulher Katie rouba os arquivos para usar contra ele no processo de divórcio. Acidentalmente, o material cai nas mãos de dois funcionários de uma academia nos subúrbios de Washington, Linda e Chad. Visando arranjar dinheiro para pagar as cirurgias plásticas que Linda sonha em fazer, eles chantageiam Cox. Para resolver o caso, é contratado o agente Harry Pfarrer, que coincidentemente é amante de Katie e mantém uma relação virtual com Linda. Pronto aí a confusão começa. Um roteiro medonho, assim como determina o curriulum dos diretores.

Ainda constam outros maravilhosos filmes como:

 

O Homem Sério

 

 

 

 

Entre vários outros, inclusive Fargo, o primeiro filme que rendeu-lhes um OSCAR em 1996:

 

 

Músicas de Paz, Amor e Surf.

Descobri recentemente um tipo de música, do qual assumo um certo preconceito, não pelo ritmo ou pelos cantores deste ritmo chamado Reggae, mais por toda a filosofia de vida que a envolve. A ideia de que para escutar essas músicas deve-se está fumando um baseado, ou cheirando um pó, ou ter aqueles cabelos longos entrelaçados não me deixava ver a música em seu plano de fundo único, o de entrerter e fazer o corpo se movimentar. E isso o reggae faz perfeitamente, principalmente na voz praeira do cantor Armandinho, 42 anos.

Com cinco albúns lançados, sendo um deles Ao Vivo, reunindo seus melhores singles. Como "Semente", "Desenho de Deus" e "Ursinho de Dormir". No Geral, suas músicas são de composições frias à serem escutadas em um luau, ou no mp3 do carro, quando você está em meio a um grande congestionamento. A Calma passada pelo sotaque surfista do cantor é admirável, quando atencioso podemos perceber o que cada música representa pra ele que canta e o que poderá representar para nós que a escutamos.

E em um tempo, onde se falta letras as músicas, se falta ritmo aos sonhos, se falta cantores que realmente façam a música por amor, e não pelo marketing ou pelo sucesso no carnaval; Armandinho se torna uma ótima solução.