OZ - 1939/2013

Duas realidades e a mesma fantasia:

Um filme lançado quando a fantasia e o sonho faziam parte da receptividade de um bom filme:

Um filme prelúdio do O Mágico de Oz, acima, tão bom quanto o seu antecessor:

A diferença está na época de seus lançamentos. Afinal, em 1939 as pessoas acreditavam em uma fantasia pura. 

Os Croods

Já se foi o tempo em que as animações atraiam para as salas de cinemas apenas crianças e seus pais, hoje, adultos e jovens são atraídos cada vez mais pelas aventuras e os dramas dos personagens animados e seus mundos coloridos. As narrativas são alegres, motivadoras e cheias de lição de moral, o que agrada com humor, se dilui nas lágrimas que encharcam os olhos nos emocionantes finais. Foi assim com O Procurando Nemo, A Era do Gelo e suas infinitas continuações, na história da arara azul em RIO e agora com a família das cavernas Os Croods.

Comandada pelo patriarca Grug Crood (Voz de Nicolas Cage), toda a família passa a maior parte do tempo trancados dentro de uma caverna, evitando os riscos e as intemperes naturais, consequentemente sobrevivendo ao mundo selvagem por mais tempo. As saídas da caverna acontecem apenas uma vez na semana, quando todos devem ajudar na busca pela alimentação. Para a jovem Eep Crood (Voz de Emma Stone), essa não é a vida que ela deseja viver, sua curiosidade vai além, está no sol que desaparece a noite e no mundo que existe além do buraco escuro de sua caverna.

O medo da mudança e do novo, é constante na família Croods, o histórico de outra famílias que decidiram se arriscar e acabaram sendo vítimas de alguma fatalidade provoca em Grug um assombroso medo do que poderia acontecer a sua família. Tudo muda quando a caverna em que eles moram é destruída e um novo mundo surge, um novo mundo a ser descoberto.

A graça de cada integrante da família Croods é muito bem desenvolvida, cada um tem seu espaço e vez na narrativa, provocando gargalhadas ou apenas levando a atenção do espectador para as emoções de suas decisões. A verdade é que os Croods é uma família como toda outra qualquer, as questões externas influenciam no convívio mais não são suficientes para desfazer os laços fraternos, capazes de sobreviver a qualquer momento difícil de convivência.

Claramente irão surgir novas aventuras para a família, e continuações devem pipocar nos próximos anos, o melhor e esperado é que os valores propostos nesta primeira aventura seja mantida. Em momentos que o próprio ser humano, relaxa e se desfaz dos momentos de felicidade, esta animação é capaz de mostrar e ensinar as crianças, jovens e adultos vários valores necessários a sua compreensão da vida e principalmente de sua família.

MATADOURO de Carlos Júnior

Desde o sucesso de A Bruxa de Blair (The Blair Witch Project, 1999), o gênero de horror tomou dimensões mais reais. Num envoltório de personagens que possuem o poder da câmera, falando, olhando e demonstrando suas ações diretamente para o expectador.  Esses filmes já possuem um público fiel, o que facilita a aceitação do longa pela mídia. Porém, mesmo que chegando em levas, pois quase todo filme de horror atual quer usar a mesma primícia, daí o sucesso das franquias REC e Atividade Paranormal, acabam por repetir sempre o mesmo nas suas continuações. No Brasil, este modelo de filme foi muito bem utilizado pelo jovem diretor Carlos Júnior, que lançou em julho do ano passado o longa Matadouro.

 O Filme independente tem a narrativa comum dos filmes do gênero, sendo proposital pois fica claro as homenagens realizadas pelo roteirista e diretor Carlos Júnior, onde cinco jovens estão a caminho da casa de um deles, quando ocorre um problema no carro no meio da estrada, começando a desaparecer um a um. A ideia de que foi inspirado em fatos reais, está tão presente, quanto em  um dos filmes homenageados na trama, O Massacre da Serra Elétrica, grande obra do gênero de 1974.

A Qualidade de Matadouro é admirável, desde a edição bem estruturada, formatando um conjunto de cenas e divisões dos atos que compõem no expectador um nervosismo peculiar, a atuação dos atores, em sua maioria tão bons na câmera como se ela mesmo não existisse. A Direção de Carlos Júnior parece sem limitações, ficamos com a impressão de que os atores, não atuam, e sim, são os próprios personagens que viveram a história contada.

Se a recente e equivocada matéria lançada pelo Folha de São Paulo, que descreve erroneamente a falta de filmes do gênero no Brasil, demonstra que as obras de diretores como Carlos Júnior, são esquecidas pela mídia, ou são ignoradas, provocando um grande debate, pois Matadouro, e sua continuação que deverá estrear ainda este ano, são tão bons, que merecem mais atenção do que  alguns filmes comerciais. Viva ao horror indie brasileiro!

Assista o filme on-line:

Bidê ou Balde: Eles são assim, assim por diante.

Sabem aquelas bandinhas gostosas que vez por outra venho deixar a dica aqui no blog, com som maneiro, tocado no estilo indie, letras autorais e tal. Então, já apresentei a Tiê, a homenagem ao Raça Negra bem acústica e sonoramente cool feita no projeto Jeito Felindie, e também o ator/cantor Alexandre Nero que dá um show com sua músicas hiper-mega-super iradas. E Agora, apresento uma banda gaúcha que já está a um tempinho na estrada, o estilo rock maneiro da Bidê ou Balde. 

Formada desde 1998, Bidê ou Balde tem um estilo próprio mesmo possuindo todos os estilos comuns à bandas de rock nacional. As letras afiadas das músicas já perduram nos cinco discos lançados, sendo o mais recente o ótimo "Eles são assim, assim por diante" de 2012. Para curtir o som, deixo o vídeo da música "Mesmo que Mude" que está no DVD MTV Bandas Gaúchas, escutem o talento desses garotos tchê. 

Dia Da Mulher!!!

08 de Março: Dia Internacional da Mulher, em homenagem vou deixar o trabalho realizado pela revista TPM, ficou muito bom, engraçado e dinâmico. 

Dezesseis Luas de Richard LaGravenese

Infelizmente por algum tempo, será quase que impossível não comparar filmes de amor juvenil nascido em traços narrativos de fantasia com a saga Crepúsculo. Os quatro filmes sobre os vampiros fez ressurgir um gênero forte, e criou um público tão fiel, que consequentemente vários filmes querem pegar o embalo e ser o novo queridinho da vez, por sorte, Dezesseis Luas que estreou no último final de semana nos cinemas , é um filme melhor do que poderia ser, bem mais do que a saga dos bebedores de sangue.

Dirigido por Richard LaGravenese, que assina a adaptação do romance que pertence a coleção Beatiful Creatures, tem em sua filmografia o  P.S. Eu Te Amo (2007) e o roteiro de Água para elefantes (2011),  Dezesseis Luas é a história de amor entre a jovem bruxa Lena Duchannes (Alice Englert), agora nomeada por conjuradora, e o estudante Ethan Wate (Alden Ehrenreich), os dois precisam sobreviver a um segredo que envolve a maioridade bruxa de Lena, que terá que decidir caminhar para o lado do bem ou do mal, escolha que talvez não estará ao seu alcance.

O diferencial de Dezesseis Luas são os diálogos afiadíssimos e inteligentes que passeiam pela fantasia principal da história. O Casal lê o tempo todo, vão ao cinema, são sarcásticos, vivos e sobretudo, complementam-se. A dinâmica entre os atores Alice e Alden tem uma performance notável e acreditável. As cenas tem um tempo bom e acontecem sempre com alguma surpresa ou situação que provoque alguma risada no cantinho da boca, tipo aquela que damos quando percebemos uma referência.

O elenco segura o filme, que com efeitos especiais não tão bem acabados pode decepcionar pelo clímax clichê, mais que agrada e engessa a qualidade nas atuações da experiente Emma Thompson, ganhadora do Oscar por Howards End (1992), que interpreta a mãe malucona de Lena. E a participação de Viola Davis, convidada para participar do filme pelo próprio diretor que uniu em seu personagem, dois dos principais personagens do filme; a bibliotecária e a amiga da mãe de Ethan.

Integralmente, Dezesseis luas talvez consiga conquistar os órfãs da saga crepúsculos, e para aqueles que não são fãs da turma de vampiros, e tenham a ousadia de conferir nos cinemas esta nova saga sobre bruxas, deverá ir com a cabeça aberta e preparado para amar ou adiar, o bom é que atente-se ao conteúdo que preenche a vida amorosa do casal, que diferente de Edward e Bella, não ficam falando só nos dois, eles vão além, vão para o mundo fora de si.